影·课堂丨电影语言：叙事、镜头、人物、台词、摄影、布光等一样不能少

冲突阶段

是整个故事情节的变化、发展、推进过程。

对于建置阶段引出的故事冲突，电影人物怎么应对了？结果是正向的还是负向的？故事的冲突是加剧了还是缓和了？等等这些问题就是电影需要在这个阶段呈现给观众的。

《让子弹飞》在故事的冲突阶段，通过小六惨死、勇敢赴宴、暗杀夫人、分发钱财、绑架黄四郎等事件不断加强主要电影人物的戏剧冲突，改变其力量对比，推动故事的发展，直至最后导致劫匪VS恶霸你死我活的决斗。

解决阶段

这是整个故事最关键的一环，简单来说就是解决了整个故事情节，经过电影故事漫长的讲述把导致的最后结果呈现给观众。

这点之于电影故事，简直不能重要更多，相当一部分所谓“讲不好故事的电影”败笔就在于此，如结尾设置突兀不够合理、人物戏剧性需求没有结果、之前伏笔没有呼应、某些电影人物无故消失等。

好的电影故事，是将故事矛盾结果呈现给观众、将电影人物戏剧化需求予以解决、将故事的情绪情感最终释放，让观众有“心满意足”的观影体验。

《让子弹飞》的故事解决阶段：通过之前故事对人物性格、行为方式的塑造，在故事主要矛盾“劫匪VS恶霸”中，最终以劫匪胜利解决了故事矛盾，然后所有人物结局都得以合理化解决，让观众产生了一种“这是《让子弹飞》完整故事”的满意观影体验。

移情于故事人物

一个好的电影故事中，故事人物是真实可信、动机明确、诉求清晰、行为合理的，因此可以让观众相信这个故事人物的真实存在性，进而对其产生情感共鸣，倾向于站在电影人物的视角去经历这个电影故事。

比如希区柯克的《后窗》，导演不留痕迹地刻画了一个偏执、冒险、好奇心旺盛、思维缜密的摄影师作为偷窥的人物，同时用受伤来给其偷窥的动机和时间，用职业为其提供偷窥道具。这样就能让观众相信人物所有动作都是合理且自然的，于是才会为电影人物的喜怒哀乐或嬉笑怒骂或紧张压抑。

反观《小时代1》，宫洺录取林萧的情节就不会让观众移情，因为在没有背景铺垫和人物刻画的前提下，观众们会本能认为宫洺的录取行为根本不合常理，因为以现实经验来说，没有面试者会因为笨和不修边幅被老板录用。

沉浸于故事节奏

电影故事是需要节奏的，比如经典化电影叙事会分配电影情节高潮的布局、主副情节的时间分配。

对于故事带来的情感，也是会随着情节的发展而逐渐变化。电影会设置若干或大或小的“情节点”借以改变故事走向、情感转化、力量对比、价值反转等，此时观众会跟随节奏产生相应的情绪变化。

比如大卫芬奇的《七宗罪》在我看来就是堪称经典的故事节奏。前六宗罪案一件残忍过一件，在两名警探求索过程中，凶手逐渐浮出水面，从开始的罪犯作案占优到警探发现处于劣势，再到结局警探被罪犯心理完成布道。而次要情节方面，也随着故事发展呈现了年轻警探的成长和老警探的回归，故事节奏紧张明快，不拖泥带水。

专注于故事发展

观众不会喜欢看一些没有因果关系的片段组成的影片，他们对于电影最大的需求是故事，就像刚才说的，故事是需要一个开头、经过、结尾的过程。而所谓的专注，就是故事要紧密联系环环相扣，按情节安排逐步推进讲述，观众对故事进行就会集中注意力。

比如奉俊昊的《杀人回忆》，电影用凶杀案开局，讲述了警察调查、凶案不断，呈现一个经典的“破案”故事，电影故事讲述过程中，对于凶杀案的不断深入，警察和凶手都在不断变化和较量，整个过程在逻辑上严丝合缝。

而就像问题里说的那样，《小时代》对于故事发展处理相对薄弱和混乱，没有严格的逻辑和合理的动机，让观众产生情节与情节之间没有关联的感觉，也就会有“MV拼凑”的评价。

满足于故事结局

好的电影故事通过前期讲述，其所呈现的结尾无论是何种价值观，都应该让观众相信其合理性，而不是让观众区质疑：某某（电影人物）应该如何就会如何。所谓的满足，就是观众相信这是必然的故事结尾、情绪得到解释、情感得以释放、价值得以传递。

比如朴政勋的《新世界》，李子成人身、家庭、未来受到威胁，毫无退路，最终杀掉上司姜科长，干掉所有竞争对手，坐上黑帮一把交椅。这个结局之所以让观众相信，是因为故事讲述过程中我们已经看到了他被姜科长、竞争对手和手足兄弟逐渐逼到不得不做这种选择的境界。虽然其结尾价值观是邪恶战胜了正义，但同样给观众带来了满足的观影体验。

那么反观一下《小时代》，其最后的结局虽一定程度上合理，但电影故事的失败难免让观众觉得电影人物悲惨的结局是“作”出来的咎由自取，幸福结局是凑巧出来的幸运。

综上只是对好的电影故事的模式化总结，我一直相信：一个好的故事不一定成就一部精彩的电影，但一个精彩的电影必然有一个好的故事。

更

多

精

彩

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